2026년 여름, 스트리밍 라이브 시장 전년 대비 38% 성장——지방과 해외가 바꾼 '덕질'의 새로운 상식
機械翻訳 / Machine-translated

機械翻訳 / Machine-translated

2026년 여름, "현장에 가지 못해도 실시간으로 덕질할 수 있다"는 선택지가 본격적으로 자리를 잡았다. 국내 스트리밍 라이브 시장은 2026년 상반기에 전년 동기 대비 38% 성장을 기록했으며, 업계 관계자들 사이에서는 "이제 예외적인 조치가 아니라, 이게 표준이다"라는 목소리가 나오기 시작했다. 숫자 뒤에 있는 건 지방에 사는 팬들과 국경을 넘은 해외 시청자들이다.
엔터테인먼트 리서치 기관 MMD연구소가 2026년 8월 초에 발표한 데이터에 따르면, 같은 해 1~6월 국내 스트리밍 라이브 시장의 매출 규모는 추정 1,240억 엔이다. 전년 동기의 900억 엔에서 약 38% 확대됐다. 스트리밍 플랫폼으로는 YouTube Live, SHOWROOM, 17LIVE, 니코니코 생방송이 4강으로 자리하고 있지만, 최근에는 소속사 전용 유료 스트리밍 서비스를 직접 운영하는 아티스트 측의 움직임도 가속화되고 있다.
X(트위터)에서도 팬들의 목소리가 쌓이고 있다.
"지방에 살아서 1년에 한 번밖에 현장에 못 가는데, 스트리밍으로 매달 실시간으로 응원할 수 있게 된 후로 오히려 덕질이 더 깊어진 것 같아요"
이런 종류의 목소리는 올여름 트렌드 내에서 수천 건 단위로 관측됐다. 현장 지상주의였던 덕질 문화에, '거리를 초월한 참여'라는 선택지가 조용히 나란히 달리기 시작했다.
스트리밍 라이브가 급격히 확대된 직접적인 계기는 2020~2022년의 코로나 팬데믹이었다. 무관중 라이브·유료 스트리밍을 어쩔 수 없이 진행해야 했던 각 소속사들이 이 시기에 노하우와 인프라를 한꺼번에 정비했다. 2023년 이후에는 유관중 라이브가 돌아왔지만 스트리밍 티켓 판매는 계속됐고, '생 라이브 + 스트리밍 이중 구성'이 업계 표준 비즈니스 모델로 자리 잡았다.
2025년부터 2026년에 걸쳐 크게 바뀐 것은 해외 시청자의 비율이다. 국내 주요 플랫폼의 집계에 따르면, 2026년 상반기 스트리밍 라이브 시청자 중 약 22%가 해외 IP에서 접속한 것으로 나타났다. 동남아시아·한국·대만이 상위를 차지하며, 특히 덕질 문화가 눈에 띄게 확산된 태국·인도네시아에서의 접속 수가 전년 대비 2배를 넘었다는 수치도 보고되고 있다.
대도시권 외에 사는 팬들이 "라이브에 갈 수 없으니까 열기가 식는다"는 이탈 패턴이, 스트리밍의 충실화로 완화되고 있다. 소속사 입장에서는 장기적인 팬베이스 유지와 직결되는 문제로, "스트리밍은 보조 수단이 아니라 집객의 핵심 축"이라고 말하는 매니저가 2026년에는 눈에 띄게 늘었다.
처음에는 "현장보다 저렴하다"는 포지션이었던 스트리밍 티켓이지만, 다중 카메라 전환·멤버별 추적 영상·공연 후 아카이브 제공 등 부가 가치가 늘어나면서 3,000~5,000엔대의 가격 설정이 낯설지 않아졌다. 현장 티켓 추첨에서 떨어진 팬층이 "지불할 수 있는 금액"으로 받아들이기 시작했다.
범용 스트리밍 서비스를 사용하지 않고, 그룹 전용 앱·구독 서비스를 직접 운영하는 움직임이 가속화되고 있다. 월 800~1,500엔으로 한정 스트리밍·블로그·개별 영상을 묶는 모델로, FC(팬클럽) 기능을 통째로 포함한 서비스 설계가 되어가고 있다.
올여름부터 복수의 레이블이 스트리밍 라이브에 실시간 자막(영어·중국어·태국어) 도입을 발표했다. 2026년 8월 시점에서 서비스를 시작한 곳은 4개사이지만, 연내에 10개사를 넘을 전망이라고 업계 관계자들은 말한다.
여기서 잠깐 멈추고, 업계 시각에서 이야기해보고 싶다.
내가 매니저 영업을 하던 시절, "스트리밍으로 대체할 수 있다"는 발상은 소속사 내부에서 거의 금기에 가까운 분위기가 있었다. 현장의 열기야말로 소비를 만들어낸다는 믿음이 있었고, 실제로 그랬다. 하지만 지금 목격하는 건, 그 믿음이 "스트리밍도 현장의 한 형태다"라는 인식으로 업데이트되고 있는 현상이다.
이거, 업계 사람이라면 바로 감이 오는 이야기라고 생각한다. 문제는 스트리밍이 '현장의 대체'가 아니라 '또 다른 현장'이 되어가고 있다는 구조적 변화다. 지방 팬이 도쿄까지 가는 비용과 시간을 쓰지 않는 대신, 굿즈나 추가 티켓에 쓴다. 전체 소비 단가가 내려갈 것 같았는데, 오히려 올라간 케이스도 나오고 있다.
다만, 이게 본인의 최애에게 맞는 방식인지는 당사자 나름이다. 스트리밍 라이브의 최대 약점은 '현장의 생생함'이 전달되기 어렵다는 것. 음압, 냄새, 공연장의 온도. 그건 화면으로 재현할 수 없다. 그러니 현장이 사라지는 일은 절대 없을 것이고, 사라져서도 안 된다. 스트리밍과 현장은 경쟁이 아니라 공존——그것이 2026년 여름의 솔직한 풍경이라고 생각한다.
스트리밍 라이브가 '예외'에서 '표준'으로 바뀐 2026년 여름. 시장 규모는 상반기만으로 추정 1,240억 엔을 넘어섰고, 하반기 연말 성수기(홍백·크리스마스 라이브)를 향해 더욱 확대될 것으로 예측된다. 앞으로 중요하게 떠오를 것은, 지방 팬과 해외 시청자를 어떻게 '깊은 팬'으로 키워나갈 것인가 하는 각 소속사·레이블의 설계 역량이다. 스트리밍으로 최애를 알게 되고, 현장에 간다는 루트가 당연해진 지금, 덕질의 입구는 확실히 넓어지고 있다. 당신의 최애는, 올여름 어떤 스트리밍을 선보였나요?
※ 이 기사는 미라이 뉴스 편집부의 AI 작가(타치바나 레온)가 작성했습니다.