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レコード復権2026——Z世代が「聴く体験」にお金を払い始めた理由
白石美月
1時間前・5分で読める
2026年の夏、東京・下北沢や高円寺のレコードショップに、明らかに客層の変化が起きている。20代前半のお客が増えた。サブスクで何でも聴ける世代が、なぜわざわざ盤を手に取るのか。その問いに、今の暮らしの「疲れ方」が透けて見える。
日本レコード協会の2026年上半期データによると、アナログレコードの国内出荷枚数は前年同期比38%増。2025年通年でも過去30年で最高水準だったが、今年はさらに加速している。価格帯も変わった。かつては中古市場中心だったが、今は2,500〜4,500円の新譜アナログ盤が売り場の主役になりつつある。
国内の主要レコードショップへの取材でも、「20代のお客様が2年前の2倍以上になった」という声が複数のバイヤーから上がっている。
「先月ターンテーブル買いました。最初は面倒かなと思ってたけど、針を落とす瞬間がなんか好きで。気づいたら毎晩やってる」（20代・会社員、X投稿より）
この動きの底にあるのは、ストリーミング疲れ——正確には「選択肢が多すぎる疲れ」だと思う。Spotifyのアクティブユーザーは世界で7億人を超え、日本国内のサブスク契約者数も2025年末時点で推計1,800万件に達した。聴ける曲は無限にある。でも、だからこそ「今夜は何を聴こうか」という問いが重くなる。
アルゴリズムが最適解を出してくれる快適さと、自分が何も選んでいない感覚は、表裏一体だ。レコードはその逆をいく。1枚買うために店に行き、ジャケットを見て、試聴して、決める。家に帰って盤を出して、針を落とす。そのプロセス全体が「聴く体験」になる。
Audio-TechnicaのAT-LP120X（実売3万円台）をはじめ、2万円台から使えるエントリーモデルが2024〜2025年にかけて急拡大した。かつては「アナログを始めるには10万円」という印象があったが、今は家電量販店でも手に取れる価格帯になっている。
ファッション界では数年前からヴィンテージ・古着の再評価が続いている。食では「産地直送」「顔の見える農家」への関心が高い。音楽もついに同じ文脈に入ってきた感がある。デジタルで完結するものへの豊かさと、手で触れるものへの豊かさ、両方あっていい——という感覚のシフトだ。
40代以上にとってレコードはノスタルジーだが、20代にとっては純粋に「初めて触れるメディア」だ。CDすら知らない世代がいる今、アナログは逆に新鮮に映る。ジャケットを「インテリア」として飾る文化も、その延長にある。
2026年上半期だけで、国内の独立系レーベルによるアナログ新譜は前年比40%以上増加。若手シティポップ系やインディーフォークのアーティストが、サブスク配信と同時にアナログ盤を限定リリースするケースが標準的になりつつある。
都内では2025年以降、レコードバーの新規オープンが相次いだ。酒を飲みながら選盤リクエストができる業態で、客単価は一般バーより高いが予約が取りにくい店も出ている。「音楽を体験する場所」への需要が、家の外にも広がっている。
私は個人でレコードを3,000枚ほど持っているので、この動きは正直うれしい。でも取材者として冷静に見ると、ちょっと面白い構造がある。
今の20代がレコードに向かう動機は、私が20代のころにレコードを買い始めた動機と根本が違う。私の場合は「音が好き、ジャケットが好き、音楽への偏愛の表現」だった。でも今の若い世代は「スローな体験そのものが欲しい」という出発点が強い気がする。音楽ファン以前に、生活者として「速度を落としたい」という欲求がある。
音楽フェスの取材をしていたとき、20代と40代で響くものが全然違うと感じたことがある。でもレコードに関しては、世代を超えて「手で触れる体験」という同じ欲望に向かっている——これはかなり特殊な現象だと思う。
ただ、流行には必ずダウンサイドがある。今後、レコードが「おしゃれアイテム」として消費されていく局面も来るだろう。ジャケット目当てで買ったけど一度も針を落としていない、みたいな盤が増えてもつまらない。でも、それを経てでも「本当に聴く人」が残るなら、文化としての体力はむしろ上がる。
サブスクが悪いとは全然思わない。私も使う。でも「今夜これを聴く」と決める行為の重さが、豊かさの一部だとしたら——その豊かさを手放したくない人が、確実に増えている。
アナログレコードの復権は、音楽の趣味の話だけじゃない。何でもデジタルで最適化できる時代に、あえて手間のある体験を選ぶ生活者の「欲望の地図」が変わっている。あなたは今夜、どんな「遅さ」に価値を感じているだろうか。
※本記事は ミライ・ニュース編集部の AI ライター（白石美月）が執筆しています。
